ETAPAS DA PRODUÇÃO DE UM VÍDEO

Fases de um Vídeo

Para criar e gravar um vídeo obedecemos a algumas fases:

• Pré-Produção
• Produção
• Pós-Produção

5 Pré- Produção

A Pré-Produção é a fase inicial da criação do vídeo (fase intelectual, de criação), onde além de escrever a ideia inicial e todos os detalhes do vídeo (roteiro) deve-se preparar todo o material para que possa colocá-lo em prática. Alguns termos presentes nesta fase:

Argumento

"É a idéia trabalhada sobre a qual se desenvolverá uma sequência de atos e acontecimentos, que constituirão, futuramente, o roteiro".

Sinopse

Descrição dos personagens e do resumo da história.

Roteiro

É o texto do vídeo com falas e cenas, para ser filmado. É o vídeo escrito. A história deverá prender a atenção do espectador que deve ter apresentação, problema e desfecho.

Entre os objetivos da Pré- Produção estão:

• Criar o argumento e elaborar o roteiro do vídeo;
• Providenciar o que determina o roteiro do vídeo;
• Conhecer o espaço para gravar as imagens do vídeo;
• Definir as funções da equipe (diretor, cinegrafista,...) ;
• Listar as atividades de cada componente da equipe;
• Listar o que será usado na produção;
• Montar cenários e/ou conhecer locações;
• Fazer o orçamento do vídeo (todos os custos devem entrar no orçamento).

5 Pré- Produção
5.1 Formação da Equipe

Vamos construir nosso vídeo em grupo, e para facilitar o trabalho podemos dividir e definir algumas funções:

• Roteirista – quem escreve o roteiro (no nosso caso, todos serão roteiristas)
• Diretor (a) – o coordenador do processo. Decide os movimentos da câmera, os enquadramentos, as interpretações e a edição final.
• Produtor (a) – responsável pela administração e viabilidade do vídeo. É quem contrata a equipe, elenco, profissionais e equipamentos. Trabalha em sintonia com o diretor.
• Cinegrafista/Fotográfo – É a pessoa que vai captar as imagens do vídeo.
• Claquetista - É o responsável pela ordenação das cenas e pela claquete.
• Editor – É o responsável pela edição final. Trabalha junto com o diretor. 
• Obs: Você pode assumir vários papéis na criação do vídeo! 

5 Pré- Produção

5.2 Equipamentos 
Para começar colocar em prática as ideias propostas no roteiro é fundamental conhecer o

equipamento que será usado nas gravações.
Quais o potencial da máquina / filmadora?

O que é possível fazer com a máquina?
Tem zoom? Tem foco? 
5 Pré- Produção

5.3 Movimentos de Câmera 
Para que o vídeo tenha mais vivacidade e envolva o espectador é preciso que tenha

movimento. Esse movimento é obtido através da câmera. Existem vários tipos de
movimento de câmera e cada um deles resulta num efeito diferente: 
Panorâmico (Pan) - A câmera se descola na horizontal (esquerda ou direita) sem mudar o

eixo. Mostra o ambiente em que se passa a ação; 
Tilt -  A câmera se descola na vertical (cima ou baixo) sem mudar o eixo; 

Travelling - É o deslocamento da câmera em qualquer direção. 

Steady Cam - Movimento obtido a partir de uma câmera presa no corpo do cinegrafista; 

Dolly - Permite o deslocamento horizontal sem trepidações na imagem. Para captação

dessas imagens pode-se usar uma cadeira de escritório com rodas ou um skate ou um
trilho; 
Grua - As imagens são captadas de uma câmera presa em um suporte (as imagens são do

alto); 
Câmera na Mão - Imagens captadas com o movimento das mãos, imprime realismo e

dramacidade à cena; 
Chicote - Efeito obtido a partir do movimento brusco da câmera.

5 Pré- Produção
5.4 Movimentos de Lentes 
O movimento de lentes permite a aproximação, recuo, definição ou indefinição do objeto da filmagem sem que seja necessário o deslocamento do cinegrafista. São eles: 
Zoom in - Aproxima a imagem com mais detalhes. Parte do geral para o específico; 
Zoom out - Afasta a imagem partindo do específico para o geral; 
Foco - Destaca um detalhe da imagem deixando as partes periféricas desfocadas; 
Desfoco - Deixa a imagem sem definição. 
Veja os exemplos citados no vídeo abaixo:

5 Pré- Produção
5.5 Planos e Regras de Enquadramento

A linguagem audiovisual é baseada no uso da câmera, na iluminação e no áudio. Para captação de imagens usamos os movimentos de câmera, movimentos de lente, planos e e regras de enquadramentos. 

Plano é o segmento de imagem contínua compreendida entre dois cortes, isto é, a imagem registrada durante o intervalo quando a câmera está ligada, gravando uma cena. Em termos de planos para TV ou vídeo, o plano é classificado de acordo com o tamanho da figura humana ou de um objeto dentro de um quadro. Quanto aos planos cinematográficos eles começam a ser classificados de acordo com imagens de cenas externas.Temos os seguintes planos:

Grande Plano Geral (GPG) - Descreve o cenário. É um plano com ângulo de visão muito aberto, sendo impossível perceber a ação ou identificar os personagens, apresentando grande quantidade de pormenores e necessitando de maior tempo para projeção (8 a 12 seg);

Plano Geral (PG) - Apresenta um ângulo de visão menor que o GPG. Nele se percebe a figura humana, mas é difícil reconhecer as personagens e a ação. Caracteriza-se como um plano descritivo, servindo para mostrar a posição dos personagens em cena (5 a 9 seg). Na TV, o plano geral (PG) mostra o personagem de corpo inteiro. Ao enquadrar o ator, é deixado um pouco de espaço acima da cabeça e abaixo dos pés (diferença de 10% entre a imagem da fita e o visor);

Plano Conjunto (PC) - Apresenta personagem ou grupo de pessoas no cenário e permite reconhecer atores e movimentação em cena. A ação não é visualizada nos mínimos detalhes, tendo um caráter descritivo e narrativo, com tendência maior para a descrição (4 a 8 seg.). Na TV, o plano conjunto (PC) é aquele que corta o personagem na altura dos joelhos ou pouco acima.

Plano Médio (PM) - Tem como objetivo enquadrar o ator em toda sua altura. Sua função é narrativa, pois a ação tem maior impacto na totalidade da imagem (3 a 7 seg) Mostra o ator da cintura para cima. Os olhos do personagem ficam a 2/3 da altura do quadro;

Plano Americano (PA) - Enquadra os personagens acima do joelho ou abaixo da cintura e privilegia a ação em relação ao cenário (3 a 7 seg);

Primeiro Plano (PP) -  Enquadramento que corta o personagem na altura do busto. É um plano de caráter psicológico, pois se percebe o estado emocional dos atores e a direção dos olhares, havendo pequena quantidade de detalhes no quadro (2 a 6 seg). Na TV, o primeiro plano (PP) é utilizado em diálogos ou entrevistas;

Primeiríssimo Plano (PPP) - É aquele em que o rosto ou parte do rosto ocupa toda a tela. A ação não é percebida, dando-se atenção ao lado emocional transmitido pela expressão facial do ator. É um plano de função indicativa (1 a 3 seg.). Na TV, o primeiríssimo plano (PPP) também mostra a cabeça do ator, apresentando certo impacto visual.

Plano Detalhe (PD) - É aquele que destaca pormenores do rosto ou do corpo do ator, sendo uma imagem de forte impacto visual e emocional. É um plano de função indicativa. Devido às dimensões exageradas da imagem, necessita de tempo reduzido para a identificação dos objetos em cena (1 ou 2 seg). Na TV, o plano detalhe (PD) também mostra parte do rosto. É um plano de forte impacto visual.

Fonte: http://www.sitetj.jor.br/ji.asp?idtexto=4

5 Pré- Produção
5.6 Iluminação e Sonorização

Iluminação

A luz e o som da imagem são fundamentais no efeito que se quer alcançar na cena: medo, alegria, satisfação,...

Na captação das imagens dê preferência à luz natural, pois não teremos recursos para investir em focos extras de luz. No sol, por exemplo, a câmera deve ficar entre a fonte luminosa e a cena de maneira que a máquina aponte para o objeto principal. Desse modo há uma distribuição homogênea de luz, iluminando todos os pontos do quadro. Quando iniciarem as gravações, fiquem atentos ao ambiente verificando a presença de reflexos (de água, areia, ...), luzes laterais, ambientes muito claros.

Sonorização

O som imprime ritmo à narrativa. Deve-se adequar a música à emoção desejada na cena. Na gravação das cenas do vídeo, a captação do áudio é aspecto importante  principalmente no que se refere a diálogos dos personagens. Verifique se no ambiente existe a presença de vento, ruídos, conversas paralelas,..., pois isso poderá prejudicar o resultado final da cena.

Caso tenha necessidade de usar áudio no seu vídeo, use músicas livres. Hoje em dia, existem diversos sites que permitem donwload de músicas livres. Exemplo: http://www.jamendo.com  

Você poderá áudios produzidos no Audacity para formar a trilha sonora do seu vídeo. Boa ideia, não acha?

6 Produção

A Produção é a fase onde acontecem as gravações e captações de imagens. É a fase que devemos colocar em prática o que está escrito no Roteiro.

• Algumas dicas para Produção de um vídeo:
• Adequação entre criatividade e investimento;
• Coleta de cenas do vídeo (no mínimo 2 takes de cada cena);
• Uma pessoa da equipe anota quais cenas / takes ficaram melhores;
• Nas gravações, evitar ruídos (vento, conversas paralelas,...);
• A gravação das cenas não precisa seguir a seqüência cronológica do roteiro.

7 Pós-Produção

Na Pós-Produção ocorre a montagem das imagens, inserção da trilha sonora e dos efeitos do vídeo. Essa fase é essencial para escolher as cenas melhores e adequar os sons de modo a prender a atenção do espectador.

Existem diversos software que permitem a edição do vídeo, entre eles:

• Movie Maker
• Kdenlive
• Adobe Premiere
• Adobe After Effects
• Cantasia Studio